트럼펫 연주자, 뮤직테라피스트, 금관 앙상블 ‘브라스마켓’의 리더, 클래식해설자, 작가, 등 나웅준의 수식어는 무궁무진하다. 자신을 말할 땐, 두 가지를 꼽아 뮤직테라피스트 트럼펫 연주자라고 소개한다. 지난 12월, 애정을 가지고 진행하던 오디오 클립 에피소드를 모아 『퇴근길 클래식 수업』을 펴냈다. 클래식을 누구보다 아끼는 나웅준 작가를 만나 클래식의 숨은 매력을 찾아봤다.

그는 클래식이 대중에게 소외된 장르라는 것을 인정하며 서슴없이 ‘지루한 클래식’이라 표현한다. 그리고 그 지루한 이야기를 재밌게 풀어보겠다는 당찬 포부도 잊지 않는다. 대중의 무관심 속에 어쩔 수 없이 소외된 클래식 인구를 챙기는 마음도 남다르다. 그의 이야기를 듣는 내내 클래식을 진심으로 사랑하는 연주자라는 생각을 지울 수 없었다. 나웅준 작가와 그의 모든 삶의 연주가 대중과 클래식을 튼튼하게 잇는 가교가 되길 진심으로 바라게 되었다. 그의 말대로 잠이 안 오는 날, 클래식을 들어보면 어떨까. 분명 클래식이 이끄는 깊고 편안한 잠에 빠져들 수 있을 것이다.

안녕하세요. 나웅준 작가님, 작가님을 트럼펫 연주자라고 소개하면 될까요?

저는 트럼펫도 하고, 해설도 하고 최근에 책도 내서 작가라는 과분한 명칭도 갖게 됐어요. (웃음) 중학생 때 관악부 하면서 트럼펫을 처음 시작했는데, 트럼펫이 너무 좋았어요. 그래서 그걸로 음대에 진학하게 됐고요. ‘브라스 마켓’이라고 학교에서부터 같이 연주하던 금관 5중주팀이 있거든요. 그 팀에서 연주를 많이 했어요. 근데 연주만 하면 이상하니까 중간에 조금씩 멘트를 하던 게 저희 팀이 13년 됐거든요. 기간이 오래되니까 자연스럽게 멘트 스킬이 단련된 것 같아요. 아는 분이 공연 해설을 추천해주셔서 공연 해설하는 콘서트 가이드로도 재작년에 데뷔하게 됐죠.

트럼펫과의 첫 만남도 궁금해요.

원래 집에서는 좀 반대를 했어요. 악기 하는 자체에 반대하셨죠. 저희 부모님 세대들이 흔히 음악 한다고 하면 그거 뭐 먹고 사냐면서 딴따라, 이런 생각을 하시잖아요. 할 거면 다른 악기 하라고도 하셨어요. 클라리넷 같은 목관악기 있잖아요.

그래서 목관악기 쪽으로 신청서를 내고 모여야 하는데 제가 안 갔어요. 가기 싫어서 안 갔는데, 제가 쓴 클라리넷은 다 차고 트럼펫이 남았대요. 제가 사진으로 봤을 때 가장 하고 싶은 악기가 트럼펫이었거든요. 마침 그게 남아있던 거예요. 그래서 자연스럽게 트럼펫을 하게 됐죠. 중학생 때 이야기에요.

막상 트럼펫을 시작하니까 어떠셨어요?

재밌었어요. 욕심도 생기고, 남들보다 잘하고 싶었고요. 중학생 때 뭐 하고 싶은지 부모님이 물어보시잖아요. 부모님이 막 컴퓨터 쪽으로 유도할 때마다 제가 안 넘어갔던 기억이 나요. (웃음) 무조건 악기 하고 싶다니까 부모님이 괜히 말 돌리시고 그랬죠. 중3 때였나. 제 선배 중에 트럼펫으로 예고에 간 형이 있었거든요. 저도 예고가 너무 가고 싶은 거예요. 전공하겠다고 말씀드렸는데, 부모님이 반대를 좀 많이 하셨죠. 근데 그때는 다른 것보다 하고 싶던 마음이 컸던 것 같아요.

뮤직테라피스트 일도 하신다고요.

뮤직테라피스트는 음악 심리치료사예요. 우연한 기회에 음악 심리치료 공부를 하게 됐는데 너무 좋았어요. 그냥 트럼펫 연주자보다는 앞에 수식하는 무언가가 있으면 더 좋을 것 같다는 생각이 들었죠. 근데 심리 치료라는 말에 거부감이 있잖아요. 그래서 그냥 ‘뮤직테라피스트 트럼펫 연주자 나웅준입니다.’라고 많이 소개하죠. 뮤직테라피스트로 크게 하는 일은 없어요. 제 개인 연주할 때 심리치료 기법으로 의미를 담아서 이야기하고 있죠.

뮤직테라피스트라는 직업이 생소하게 느껴져요.

대학교 졸업하고 제 입으로 이야기하면 좀 그렇지만, 어느 정도 주목도 받고 학교 안에서도 잘한다고 이야기 듣고 그랬어요. 이상하게 거만해지고 그랬던 것 같아요. 졸업하고도 선생님이 예뻐해 주시고, 오케스트라에도 바로 들어가게 됐고요. 근데 활동하다가 한 번 크게 다쳤어요. 야구를 하다가 이가 다 나간 거예요. 트럼펫 연주자에게 굉장히 치명적인 거죠. 트럼펫을 이로 불잖아요. 그렇게 다치고 반년 정도 재활 치료를 했어요. 그때도 만만하게 봤죠. 6개월 정도 재활하면 다 낫겠지, 라고 막연하게 생각한 것 같아요. 근데 그게 안 되는 거예요.

악기로 돈을 벌어야 하는데 맨날 위축됐어요. 자꾸 상상의 소리가 들리는 거예요. 쟤 왜 저러지, 쟤 다쳤다고 하더니 끝났네, 이런 상상의 소리 있잖아요. 괜히 눈치 보게 되고요. 한 2년 정도 그랬던 것 같아요. 정신과 상담도 한번 받아봤어요. 연습할 때는 잘되는데, 어디 나가기만 하면 위축되서 잘 안 되는 거예요. 그 기간이 한 6년~7년 정도 좀 오래됐죠. 그때 유학도 계속 실패했어요. 그러다가 미친 듯이 연주해보고 싶은 마음이 드는 거예요. 대신 음악 하는 사람들 없는 곳에서요. 다 아니까 괜히 위축될 것 같았어요.

그래서 사기라고 해야 할까요. 아무것도 모르는 사람들 앞에서, 잘하는지 못 하는지 구분 못 하는 사람들 앞에서 한번 해보자, 하고 홀을 하나 대관했어요. 타이틀도 ‘ㅅㅂ’ 이런 거로요. 3월 18일 공연이었거든요. 18시 18분에 하려고 했어요. 연주회 아이템을 고민하다가 우연히 음악 심리치료 공부가 좋다는 이야기를 들었어요. 그게 좋을 것 같다고 생각했죠. 그래서 교수님께 연락드렸는데, 사회교육원에서 공부하는 자격증 과정이 있더라고요. 거기서 공부하게 됐죠.

공부하면서 새롭게 느낀 부분도 있을까요?

거기서 되게 많은 걸 느꼈어요. 가보니까 저만 되게 뻣뻣하더라고요. 심리 치료라는 게 내담자의 숨기고 싶은 심리를 여러 매개체를 통해 꺼내놓고 아픈 상처를 같이 보듬고 이해하는 과정이잖아요. 꺼내는 매개체가 그림이면 미술 심리가 되는 거고, 음악이면 음악 심리가 되는 거죠. 음악으로 편하게 다뤄야 하는데 혼자 경직되어 있었어요. 전공이니까 완벽하게 잘하지 않으면 안된다는 생각이 있었던 것 같아요. 근데 그게 많이 해소되면서 음악을 다르게 보게 된 거죠.

내가 잘하는 것도 중요한데, 음악으로 어떻게 해야 하는지를 배웠어요. 실제 음악 심리치료 필드에 가보면 장애 있는 친구들과 수업도 해요. 임상 수련이 있어서 4살, 6살의 소아마비 친구들과 1:1 섹션 하는 게 있었어요. 30분씩이요. 그 아이만 두고 제가 할 게 없더라고요. 제가 전문적인 석사나 박사도 아니잖아요. 그래서 앞에서 같이 놀아주고, 동요만 계속 불렀어요. 그러면서 음악에 대한 개념이 완전히 바뀌었죠. 내 음악으로 사람들이 행복해지고, 사람들에게 어떤 깨달음이 전해졌으면 좋겠다는 그런 목표가 생겼어요.

그리고 그 음악이 웬만하면 제가 좋아하는 클래식이었으면 좋겠다는 생각이 들었죠. 어떻게 클래식으로 설득시켜야 하나 고민이 많았어요. 클래식 솔직히 재미없잖아요. 누가 들어요. (웃음) 근데 조금만 알고 매력을 느끼면 정말 눈물 흘릴 만큼의 감동도 느낄 수 있거든요. 이걸 이 사람들한테 어떻게 이해시킬 수 있을까 생각해서 시작한 게 뮤직테라피 콘서트거든요. 프로그램도 거의 클래식으로만 이야기하고 있고요. 일종의 스스로에 상징을 둔 직업이라고 볼 수 있어요. 그냥 트럼펫 연주자보다는 음악으로 사람들의 마음을 따듯하게 해주고 싶은 뮤직테라피스트가 되고 싶은 거죠.

뮤직 테라피 콘서트 포스터. 사진 제공=나웅준

뮤직테라피 콘서트를 하면서 작가님도 치유를 경험하신 것 같아요.

사실 뮤직테라피스트 일을 했다고 하기에는 제가 너무 겉핥기인 것 같아요. 일이라기보다 이런 식으로 이해하면 될 것 같아요. 영어 못하는 사람 둘이 만나면 영어가 가능하거든요. 근데 둘 중에 한 명이라도 영어를 잘하면 대화를 못 해요. 그런 원리더라고요. 내가 말을 하면 아이랑 소통이 안 되더라고요. 저는 말을 잘하고, 이 친구는 말을 못 하잖아요. 그래서 아예 말을 안 했어요. 의성어 쓰거나 음악으로 이야기를 했죠. 특히 음악으로 이야기하는 걸 많이 해봤어요. 음악도 굳이 설명보다도 장치가 더 좋지 않을까, 그런 생각도 들었어요. 뮤직테라피 콘서트를 할 때 보통 테마를 두고 연주하고, 관객들에게 타악기를 나눠줘요. 연두색 가방 안에 있는 게 다 타악기거든요. 다양한 타악기를 주고 마음껏 표현해보라고 하죠.

가져가는 것 중에 ‘오션드럼’이라고 있는데, 오케스트라에서는 안 쓰거든요. 바닷소리가 너무 리얼해요. 현대인은 바다 좋아하잖아요. 저만 좋아 하나요. (웃음) 저는 앞에서 연주하고 관객이 오션드럼을 자리에서 연주하면, 음악이 그 사람의 1인칭이 될 수 있잖아요. 관객이 원하는 컨셉에 맞춰서 효과 타악기를 연주하면, 관객마다 일인칭 연주가 되는 거예요. 그렇게 1인칭 시점을 만들어 주자는 생각이 컸죠. 다른 악기를 갖고 서로 다른 이야기를 하면, 그 순간 만들어지는 음악이잖아요. 앞으로도 나올 수 없고 과거에도 나온 적 없는 지금, 이 순간의 음악인 거죠.

콘서트는 몇 회째 하고 있나요?

재작년에 8번 하고, 작년엔 사정이 있어서 많이 못 했어요. 총 한 15번 정도 했어요.

15번의 콘서트 중에서 가장 기억에 남는 순간도 있을까요?

울던 관객이 있었어요. 그분이 가장 기억에 남아요. 무대 위에서만 느껴지는 에너지가 있거든요. 우리가 객석을 바라봤을 때, 분위기가 확 바뀌는 부분도 있고요. 훈훈했다가 갑자기 훅 다운되는 부분인 거죠. 보통 아리랑을 중간에 한 번 연주하는데, 의미를 부여해요. 나 ‘아’, 다스릴 ‘리’, 즐거울 ‘랑’ 해서 ‘자신을 알아가는 즐거움’으로 해석하거든요. 그 전에 노래하는 걸 좋아하시냐고 물어봐요. 좋아한다고 하시는 분이 많죠. 그럼 자신에게 노래한 적 있냐고 물어보면, 순간 정적이 흘러요. 사실 있긴 있어도 쉽지 않거든요. 제가 아리랑을 연주할 테니 아리랑을 부르시는데, 자신에게 불러보라고 해요. 허밍도 좋고 진짜 노래도 좋고요. 자신한테 노래하는 시간을 가져봤으면 좋겠다고 하면, 꼭 몇 분이 우시는 것 같아요.

직접 들어 보니까 오디오 클립 녹음도 쉽지 않겠다는 생각이 들었어요. 어떤 어려움이 있나요?

<지루한 클래식>은 사실 아직도 창피해요. <클래식 사용법>은 음악의 배경 이야기보다 일상생활에서 사용하는 포인트를 다루려고 하거든요. 지금은 재밌다고 생각하는 포인트를 다 써서 고갈됐어요. 다른 일반적인 소개처럼 집중력 있을 때 듣기 좋은 클래식도 좋은데, 저는 이제 그런 걸 안 하기로 했거든요. <지루한 클래식>은 사실 적자 방송이에요. 아는 사람도 한 번씩 다 불렀어요. 근데 게스트에게 확실한 베네핏을 못 주면 안된다는 생각이 들어요. 돈을 줬으면 돈을 줬지, 확실한 베네핏을 못 주는 게 힘들어요. 그래서 <지루한 클래식> 시즌 1은 완결하고, <퇴근길 클래식 수업>을 <지루한 클래식> 시즌 2 개념으로 시작했어요.

성취감을 느낀 부분도 궁금해요.

그 성취감이 『퇴근길 클래식 수업』이에요. 시작할 때 미래를 상상 안 해본 건 아니었거든요. 쌓이고 잘 되면, KBS FM에서 연락이 오지 않을까, 하는 상상을 혼자 하곤 했죠. 진행을 아예 가십거리로 해야 하는지 고민도 많았고요. 어떻게든 재밌게 들려드리고 싶었던 것 같아요. 근데 작년에 출판사에서 책을 내자는 연락이 왔어요. 그래서 바로 좋다고 했죠.

클래식의 가장 큰 매력은 어떤 점일까요?

인간을 위해 몇백 년 동안 만들어진, 그 숨겨져 있는 힘이 매력이라고 생각해요.

가장 좋아하는 음악도 궁금해요.

저는 브람스 좋아하거든요. 처음에 정말 어려워요. 들으면 들을수록 숨이 막히고요. 그래서 만든 게 사용법이거든요. 브람스 좋다고 하면 왜 좋냐고 많이 물어봐요. 저도 근데 답을 못 내리겠어요. (웃음) 브람스 교향곡 4번에 1악장 있거든요. 중간에 지루할 수도 있긴 해요. 클래식 들을 땐 굳이 처음부터 끝까지 안 들어도 돼요. 꽂히는 부분을 계속 들어보는 거죠.

트럼펫이 어떤 신호를 보내는 용도로 만들어졌다고요. 트럼펫 연주자로서 어떤 신호를 보내고 싶은가요?

제 음악이 관객 여러분을 행복하게 만들었으면 좋겠어요. 순간 한 번 더 미소 짓고요.

꿈이나 지향점도 궁금해요.

제 꿈은 책이 10쇄 정도 찍는 거예요. (웃음) 클래식이 대안이 됐으면 좋겠어요. 하나의 옵션으로요. 요즘 기능 많은 거 좋아하잖아요. 시장은 너무 좁은데, 클래식 인구는 너무 많거든요. 다 같이 먹고 살려면 시장이 커지는 수밖에 없는데, 그러려면 사람들이 많이 접하고 좋아해야 하잖아요. 즐기는 음악 중에 클래식을 옵션으로 추가만 해주셨으면 좋겠어요.

클래식 인구가 얼마나 많은가요?

오케스트라 자리는 거의 다 끝났어요. 요즘은 또 애들이 잘 배워요. 저희 때보다 공부도 더 많이 하고, 젊은 선생님들도 유학 갔다 많이 들어오잖아요. 선진 기술이 있고 애들이 처음부터 잘 배우고요. 요즘은 운동도 처음부터 차범근 축구교실 가서 배우잖아요. 경쟁력도 좋고 인프라도 많이 늘어나고요. 근데 자리는 한정되어 있죠. 그래서 제가 배웠던 레슨비가 지금도 비슷할 거예요. 사람들이 너무 많다 보니까 말도 안 되는 대우도 많죠. 우리끼리는 진짜 파업해야 한다고 하는데, 현실적으로는 쉽지 않죠. 누군가는 대안이 계속 나오니까요. 자리가 많아졌으면 좋겠어요.

독자분에게 전할 말이 있으시다면 한마디 부탁드립니다.

클래식 어렵지 않아요. 잠잘 때 들으세요. 그리고 작년 여름 정말 더웠잖아요? 그런 무더위 날 도심에서 가장 시원한 곳 꼽으라면, 은행이랑 연주회장이거든요. 무더위 날 연주회장 가서 주무세요. 얼마나 좋아요. 시원하지, 음악도 잔잔하게 나오죠. 클래식이 삶에 도움이 되면 정말 좋겠어요.